Primo Carbonari, hoje com 84 anos: o cinegrafista de uma cidade do passado

São Paulo, anos 30. A Paulicéia, outrora a menina dos olhos de um sem-número de fotógrafos, transformava-se no palco de representações da elite paulistana na mira das lentes de alguns cinegrafistas. As pomposas edificações construídas segundo o padrão arquitetônico europeu constituíam o cenário perfeito para que desfilassem as figuras do alto escalão da metrópole. O glamour dos eventos promovidos por políticos, industriais e fazendeiros materializava-se nas imagens projetadas nas telas dos cinemas paulistas perante os olhos dessa própria elite. Era, no entanto, a única possibilidade que tinham cinegrafistas amadores, aspirantes a cineastas, de produzir filmes naquele período.

Foi assim que Primo Carbonari viu seu nome ascender no meio cinematográfico. Sua trajetória como cinegrafista começou em 1929, na Companhia Americana de Filmes, e por décadas ele se ocupou em retratar o que o crítico Paulo Emílio Salles Gomes chamou de o “ritual do poder”. Fez alguns longas-metragens, mas, antes disso, nos anos 50, abriu a sua própria produtora e passou a produzir o cinejornal Amplavisão, que constitui um rico material iconográfico sobre a cidade de São Paulo de meados do século.

Assim como boa parte da produção nacional, mais da metade de suas películas se perdeu. Restam hoje 8 mil latas de filmes em 35 milímetros, das 24 mil iniciais. Tendo conhecimento do péssimo estado de conservação desse material e, embalados pelos festejos dos 450 anos da capital paulista, em janeiro do próximo ano, o crítico Jean-Claude Bernardet e o cineasta Eugenio Puppo, com o apoio de Regina Carbonari, única filha do cineasta, lançaram-se na difícil tarefa de não só recuperar o acervo de películas daquele que foi um dos principais cinegrafistas de São Paulo, mas de repensar a sua obra através da produção de um longa-metragem de 90 minutos.

O projeto Ampla Visão de São Paulo existe há dois anos, é amparado pelas leis de incentivo à cultura – Rouanet e Audiovisual – e está inscrito na Comissão de Valores Imobiliários (CVM). Ele conta com três etapas fundamentais que serão iniciadas logo após a captação de recursos. A primeira é a reforma da sala do acervo, no bairro da Casa Verde, onde ficarão os estojos de polietileno com as películas, de modo a adequar a sua infra-estrutura aos padrões de conservação desse tipo de material. Em seguida, os cineastas pretendem limpar todos os filmes e assisti-los. Alguns rolos serão digitalizados no estúdio Amplavisão e, depois de feita uma segunda verificação e seleção, parte desse material será telecinado pelos Estúdios Mega, co-produtores de Cidade de Deus, Carandiru, Lisbela e o prisioneiro e também do longa homônimo do projeto. A partir daí terá início a segunda etapa, que nada mais é do que a elaboração de um banco de dados a partir da catalogação dos filmes. “Ainda que seja uma catalogação inicial, o importante é que ela possa fornecer referências cronológicas e temáticas sobre personalidades e logradouros de São Paulo. Esse banco de dados deve se tornar acessível não só para os que estão envolvidos com cinema, mas para os que estudam a cidade, tendo em vista a grande quantidade de material e o tempo durante o qual foi captado”, destaca Bernardet, que também é professor do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP.

Bernardet e Puppo: projeto para comemorar 450 anos de São Paulo

A terceira etapa é a realização do documentário Ampla Visão de São Paulo, a ser roteirizado e dirigido pelo crítico, que já foi roteirista e co-roteirista de nove longas e autor de quatro, dentre eles São Paulo, sinfonia e cacofonia, considerado por Puppo uma “obra de referência e verdadeira fonte de inspiração para qualquer pessoa que tenha fascínio por material de arquivo”.

A proposta não é compilar pedaços de imagens de Carbonari a fim de tecer uma antologia sobre o cineasta e tampouco se valer dos episódios em ordem cronológica, mas promover, por meio do documentário, uma revisão crítica de sua obra. “A composição do filme será feita a partir da reutilização das imagens do cineasta numa perspectiva atual”, conta Bernardet. A idéia é que a São Paulo registrada pelas lentes de Carbonari seja reinterpretada de acordo com o ponto de vista de algumas pessoas – desde personalidades até anônimos, como moradores de rua –, mas sem utilizar o formato da entrevista, abominado por ambos os cineastas. “Isso cria um material verbal que poderá ser usado no filme não necessariamente em sincronia com a imagem da pessoa”, explica o crítico. É possível que eles também selecionem determinados logradouros da cidade e estabeleçam um contraponto com imagens atuais gravadas do mesmo ângulo de Carbonari.

Cinejornais – Outra idéia, segundo Puppo, é trabalhar com diversos olhares em diversas épocas e tornar isso uma linguagem. “Pensamos em subverter bastante o material, mas respeitando-o sem desvirtuá-lo”, diz. Bernardet acrescenta: “Não pretendemos seguir uma cronologia e tampouco sermos descritivos a fim de reconstituir os eventos. No entanto, é possível contrapor seis tomadas de posse de governadores distintos durante 40 anos, de forma a embaralhar os tempos. Há diálogos entre imagens que podem ocorrer, mas dependem muito de uma boa assimilação do material”.

A inclusão de datas no filme ainda está em discussão, mas é um recurso para que o espectador não se perca em meio a esse emaranhado de tempos sobrepostos. Aqueles que sequer ouviram o nome de Carbonari terão a oportunidade de ver ao menos um fragmento de um de seus cinejornais. “Iremos conservar inclusive alguns letreiros para que as pessoas possam sentir como se construíam esses cinejornais, que nos anos 50 estavam em todas as salas de cinema da cidade”, diz o crítico. Ele pretende estabelecer um diálogo entre esses cinejornais, os documentários institucionais e alguns longas do cineasta, como A morte por 500 milhões. “Ainda não sabemos se existem outros materiais além destes, que nos possibilitem criar algumas linhas narrativas fragmentadas que manterão uma certa continuidade.”

Nos filmes institucionais de Carbonari, raros eram os que incluíam o pesado equipamento para a captação do som direto. A maioria conta com locuções feitas após as gravações. Os cineastas pretendem selecionar determinados trechos dessas falas para compor o documentário, no intuito de não só destacar o tipo de voz e a impostação, mas dar a idéia da postura ideológica sem que a frase se forme como numa locução tradicional. “Temos a idéia de utilizar também trechos musicais, mas isso num outro banho sonoro”, afirma o crítico. Para Puppo, “é ideal que, no momento em que começarmos a montagem do filme, haja uma pessoa da equipe trabalhando simultaneamente com a edição de som, porque existem algumas cenas da cidade em que esse som poderá ser recriado”.

Torcedores assistem ao jogo Santos versus Corinthians, em 1962, filmados por Carbonari

Com base nas 90 páginas de manuscritos que possuem e nas 15 horas de fitas assistidas, Puppo e o artista plástico Ricardo Carioba realizaram um trailler de nove minutos que sugere a diversidade do material e a linguagem a ser adotada no longa. Nesse trailler podem-se notar algumas intervenções gráficas que também estarão presentes no documentário e são o resultado do trabalho do artista plástico Leandro Lima. “É uma forma de tornar o material dinâmico do ponto de vista estético”, afirma o cineasta.

O filme Ampla Visão de São Paulo terá duas versões – uma de cerca de 50 minutos, para ser exibida ao ar livre, e outra de 90 minutos, que entrará em circuito comercial e também será exibida em módulos pela televisão. “Haverá dois filmes: um será mais musical, ainda que esteja longe de ser um videoclipe, e outro será mais denso, com mais tempo para que os espectadores possam refletir com tranqüilidade, pois numa projeção ao ar livre acaba-se perdendo uma série de matizes”, explica Puppo. A estréia está prevista para dezembro de 2004 em uma exibição no Vale do Anhangabaú. O objetivo de seus idealizadores é também realizar outras projeções em espaços abertos ao público na cidade de São Paulo, em lugares como o Parque do Ibirapuera, a periferia e centros de ensino, além de levar a película para outros Estados.

A posse do governador Adhemar de Barros em 1962, registrada pelas lentes de Carbonari

Jean-Claude Bernardet: “Nos anos 30 ganhavam destaque a pintura, a literatura e a arquitetura, mas o cinema não era nada”