Guto Lacaz e duas mostras coletivas


Fotografia de Edu Marin Kessedjian, para ver e levar para casa

“Gráfica” é o título da exposição do artista multimídia, desenhista, ilustrador e designer Guto Lacaz que, como o próprio nome já diz, apresenta seus trabalhos gráficos realizados nos últimos 30 anos. São cerca de 300 obras entre logos, cartazes, programas de teatro e dança, projetos de livros e revistas, capas de discos, ilustrações, convites, cartões, brindes e projetos especiais, como para o evento Eco 92 e a mostra de Cinema 2000. Sua produção transita entre o design gráfico e a exploração da tecnologia na arte, sempre com muito humor. A mostra ainda acompanha livro homônimo, retratando a trajetória do artista. Também acaba de entrar em cartaz a “2 a Mostra do Programa de Exposições 2007”, reunindo cinco artistas selecionados: Daniel Lannes, com trabalhos baseados em fotografias de publicidade; Georgiana Vidal, que apresenta trabalhos feitos de ferro, espelhos e vidros coloridos; Marcelo Berg, com projetos em que trabalha dentro do universo de objetos cotidianos, como a porta; Rodrigo Rosa, com um projeto de pesquisa sobre arte, lugar e espectador; e Willian Toldo, integrante do grupo Hóspede, que desde sua primeira exposição tem a preocupação de lidar com aspectos do entorno.


Cartaz da Eco 92

E a terceira é “Oniforma”, mostra coletiva que apresenta trabalhos de 32 artistas que participaram de atividade curatorial desenvolvida de 2003 até 2006 junto à Editora Annablume. Inicialmente chamado de Laboratório, o projeto surgiu de discussões ocorridas no Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP sobre como criar acessos à produção dos artistas-alunos, procurando mostrar para a sociedade os avanços das pesquisas na área artística. A primeira mostra do projeto, em parceria com a Annablume, foi “Prólogo”, seguida de outras 17 mostras. Nesta de agora estão reunidos 30 artistas, entre eles Adams Carvalho, com uma série de pequenas pinturas inspiradas em fotogramas de filmes e fotografias; Flávia Yue, com xilogravuras, em que trabalha com desenhos simples de elementos achatados que, quase como sombras, lembram personagens de teatro; Chico Togni, que faz intervenções nos espaços expositivos; Ana Luiza Dias Batista, que se apropria de objetos do cotidiano; Carolina Caliento, com fotos da cidade tiradas pela janela de um ônibus; Edu Marin Kessedjian, que enfatiza o universo gráfico presente no convívio diário com a editora através de fotografias impressas em off-set, que cada espectador pode escolher, editando uma seqüência que poderá levar para casa.

As exposições ficam em cartaz até 9 de dezembro (Guto Lacaz) e 21 de outubro (as outras duas), com visitação de terça a sexta, das 10h às 20h, e sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h, no Centro Cultural São Paulo (r. Vergueiro, 1.000, Paraíso, tel. 3383-3402). Entrada franca.

 

Rubens Ianelli

A exposição “Algures”, do artista plástico Rubens Ianelli foi prorrogada até 30 de setembro. A mostra – com título que significa em alguma parte ou em algum lugar – reúne 42 trabalhos, entre pinturas em óleo sobre tela e objetos, produzidos em São Paulo no período de 2003 a 2007. As pinturas abrangem obras da série Cidades Perdidas e outras mais recentes, em que o artista utiliza a pintura no sentido das transparências, com sobreposições de camadas de tinta bem diluída, trabalhando cada linha com cor individualmente. Os objetos, em sua maioria, são constituídos de fragmentos de madeira obtidos em seus próprios ateliês que sofreram com a ação de cupins, além de outros retirados do lixo, mantendo a forma mais próxima daquela encontrada no local da coleta, realçando com pincel e tinta guache pontos que lembram construções reais. A mostra marca o retorno do artista a São Paulo, sua cidade natal, depois de 18 anos. No Museu AfroBrasil (Parque do Ibirapuera, Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, portão 10, tel. 5579-0593), de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada franca.

 

Amor Líquido


Experiência com objetos descartáveis em Buenos Aires

A mostra-instalação “Amor Líquido – Laboratório de Desenho Experimental com Descartes”, que será inaugurada na próxima segunda , dia 24, traz peças criadas em workshops, à semelhança do que foi realizado em Buenos Aires. Promovida pelo laboratório Satorilab – título inspirado em teorias do sociólogo polonês Zygmund Bauman sobre a modernidade –, a mostra integra a programação da semana Design Essencial 2007, que acontece de segunda a sexta, no Senac. A exposição trabalha com o conceito do descarte presente nas relações humanas e no universo de objetos (o descartável, o lixo) para refletir sobre a sociedade de consumo. Na abertura, às 19h, acontece palestra com o designer Alejando Samiento e a jornalista especializada na área Lujan Cambarieri, do Satori. Em cartaz até 14 de outubro, de terça a domingo, das 10h às 18h, no Museu da Casa Brasileira (av. Brig. Faria Lima, 2.705, Jardim Paulistano, tel. 3032-3727). Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00; grátis aos domingos.

 

Riccardo Cordero

O artista italiano Riccardo Cordero apresenta a exposição “Opere 1960-2006”, que reúne 56 obras entre desenhos, gravuras e esculturas. O artista nasceu em Alba, na região de Piemonte, na Itália, e atualmente vive e trabalha em Turim, na Accademia Albertina di Belle Arti como titular da cadeira de escultura – seu percurso como escultor começa entre os anos 1960-64, período em que sua arte se aproxima do pensamento formal estruturado. As instalações de Cordero estão em prédios, praças e parques das cidades mais importantes do mundo, algumas delas presentes na mostra que fica em cartaz até 28 de setembro, no Memorial da América Latina. Realização do Intituto Italiano di Cultura, com colaboração da Associazione Piemontesi nel Mondo – Sezione San Paolo e Fundação Memorial da América Latina. Visitação de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada franca, na Galeria Marta Traba do Memorial (av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda). Mais informações pelo tel. 3823-4705.

 

Duas na Pinacoteca


Pinceladas mais livres de Thomaz Ianelli

Acabam de ser inauguradas duas exposições na Pinacoteca do Estado. “Flutuação da Cor” mostra a vertente pouco conhecida do artista Thomaz Ianelli, destacando sua última fase de produção mais informal, de pincelada solta e composição livre. Com curadoria de Angélica de Moraes, a mostra reúne 47 óleos sobre tela, vários inéditos, além de 58 aquarelas e assemblages . Há ainda um vídeo, em exibição contínua, com depoimentos de Ianelli e cenas do artista trabalhando ao ar livre. A segunda exposição, “Metrópole a 1220 graus”, de Lygia Reinach, apresenta dez esculturas de grande porte, reiterando a relevância da artista como ceramista e suas preocupações com o caráter público de sua obra. A curadoria é de Agnaldo Farias. Em cartaz até 4 de novembro e 28 de outubro, respectivamente, de terça a domingo, das 10h às 18h. A Pinacoteca fica na Praça da Luz, 2, tel. 3324-1000. Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00; grátis aos sábados.

 

Casa, Arte & Design


Sala de Jantar de Camilla Matarazzo, com tons de época

São Paulo abriga a primeira mostra internacional de arquitetura, decoração, design e paisagismo, a “Cad Brasil – Casa, Arte & Design”, que fica em cartaz até 7 de outubro, na Casa das Rosas. A mostra, que tem como tema Poesia, alia a vanguarda criativa a grandes nomes da área e lança um novo olhar sobre os traços arquitetônicos da metrópole, como o próprio local da mostra, casarão construído em 1930, projetado por Ramos de Azevedo, e patrimônio arquitetônico da capital paulista. Está dividida em duas categorias: a poesia universal do piso térreo e os poemas luso-brasileiros do primeiro andar. Assim como na Casa Cor, foram montados 39 ambientes, como quarto do casal, family room, sala de dança, spa, restaurante, jardim lateral, biblioteca e espaço do chef. Os projetos são assinados por profissionais brasileiros, como Inês e Giovana Capobianco, Beatriz Dutra, Camilla Matarazzo, Renata Florenzano, José Roberto do Valle, Frederico Morán e Haroldo Rodrigues, entre outros. A mostra é uma realização da Secretaria de Estado da Cultura e da Associação Paulista dos Amigos da Arte (Apaa). Visitação de terça a domingo, das 11h às 21h, na Casa das Rosas (av. Paulista, 37, Paraíso, tel. 3034-0600). Ingressos: R$ 25,00 (de terça a sexta), e R$ 30,00 (sábados, domingos e feriados); meia-entrada para estudantes e pessoas com mais de 60 anos.

 
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