A arte na rua: artistas mostram suas cores em espaços públicos, despertando um novo olhar sobre a cidade


De graça... Como o céu, o sol e a alegria de sonhar e criar. Neste ano, o público pode conhecer, de graça, o trabalho de 136 artistas de 62 países de todos os continentes. Com entrada franca no “Território Livre”, a expectativa é de que a 26a Bienal Internacional de São Paulo atraia mais de 1 milhão de pessoas.

Em 2002, a 25a Bienal recebeu 670 mil visitantes e foi a exposição de arte contemporânea mais visitada no mundo. Diante desse movimento, 56 artistas brasileiros e 80 especialmente convidados marcam presença, criando novos trabalhos e ocupando o espaço generoso, com 25 mil metros quadrados, do pavilhão de Oscar Niemeyer. “Em homenagem aos 450 anos de São Paulo, vamos presentear a população com a entrada franca”, diz Manoel Francisco Pires da Costa, presidente da Fundação Bienal. “Para tanto, acertamos várias parcerias como a iniciada, no ano passado, durante a Bienal Internacional de Arquitetura, com a Fundação Armando Álvares Penteado. Estamos contando também com o Centro de Estudos e Memória da Juventude para ajudar a selecionar e preparar os cerca de 400 monitores que vão orientar o público durante a mostra.”
Diversos eventos estão programados, como palestras de artistas internacionais, seminários e apresentação musical, entre outros. A mostra se estenderá durante mais de 80 dias (até 19 de dezembro). O curador é o alemão Alfons Hug, assistido por Jacopo Crivelli. O design da mostra é do arquiteto Isay Weinfeld.

Terra de ninguém

O tema proposto por Alfons Hug tem várias dimensões: físico-geográfica, político-social e estética. “O território livre da Bienal é onde o mundo convencional termina”, justifica. “Designa aquele espaço onde a realidade e a imaginação estão em conflito. Os artistas são os guardiões das fronteiras de um reino situado além da sociedade administrada, em paragens não mais alcançadas pelo poder interpretativo das instâncias política e econômica. Enquanto todos brigam incessantemente em torno da pergunta sobre o que pertence a quem, a arte define as relações de propriedade à sua maneira. No domínio da estética, tudo é de todos.” Nesse questionamento, a Bienal tenta, através das obras dos artistas, mostrar como as devastações do mundo real e das relações interpessoais se condensam na arte.

Esse conceito pretende chegar ao público por infinitos caminhos da imaginação. Porém, o importante não é tentar racionalizar ou buscar sentidos. Vale caminhar por esse território livremente com o olhar atento e o coração leve. Sem preconceitos. E se deixar envolver pelos ventos da arte contemporânea.

Um mundo do vazio, do silêncio, da parada reflexiva. O artista, na proposta do curador Hug, rompe as fronteiras materiais e se torna um contrabandista de imagens. “A Bienal teve especial atenção com a distribuição espacial. Levaram-se em conta critérios conceituais, estéticos e técnicos. O ponto de partida de todas as considerações foi a arquitetura do prédio, que é um ícone cosmopolita da arquitetura moderna, feito de concreto armado, aço e vidro, inserindo as obras em um contexto de modernidade.”
Hug acentua que a sede da Bienal de São Paulo é a mais bela dentre todos os espaços das bienais do mundo. “Todos ficam admirados com o vão de aérea leveza e a rampa de elegância barroca que corta os três pavimentos em espirais.”



"O território livre da Bienal é onde o mundo convencional termina. Designa aquele espaço onde a realidade e a imaginação estão em conflito", diz o curador
Alfons Hug

Obras no espaço

A distribuição espacial foi planejada com muito critério, mas levou em conta que a arquitetura do prédio sugere um agrupamento espacial de suportes. No pavimento térreo, com um pé-direito de mais de 7 metros e uma visão geral para o Parque do Ibirapuera, está o Parque das Esculturas, com obras tridimensionais de grande porte. No vão central estão as esculturas de Artur Barrio, Cai Guo Quiang e David Batchelor que se elevam até o terceiro andar, reforçando o sentimento de coesão entre as diversas partes da exposição.

A primeira metade do segundo andar foi reservada para um Salão de Pintura, desfrutando da luz que se espalha por todo o espaço, incidindo do leste e do oeste e difusamente de cima para baixo. A outra metade desse andar médio, onde a luz não chega, foi reservada para um Multiplex de Instalações, um planetário onde o observador pode afundar no cosmos das imagens digitalmente geradas. Essa divisão facilita a orientação do público.

A fotografia permeia todo o território, estendendo-se como uma corrente ou um fio vermelho pela exposição inteira, sugerindo as suas relações diretas e indiretas com a pintura, escultura e o vídeo. Uma linguagem que se destaca por reunir temas e artistas de países distintos, como Alec Soth (Estados Unidos) e Zwelethu Mthetwa (África do Sul) ou Simryn Gill (Austrália) e Veronica Zapletalova (República Tcheca).

O design da exposição manteve as janelas livres para priorizar a visão de São Paulo, possibilitando um diálogo entre as obras de arte e a própria cidade. “Em perspectiva histórica, a Bienal e a cidade são efetivamente inseparáveis. Uma condiciona a outra. Cresceram no mesmo ritmo, geraram a mesma energia e foram vitimadas ocasionalmente pelas mesmas crises”, diz Hug.

“No Brasil, não faltaram tentativas de criar territórios livres”, afirma Alfons Hug. “A fundação de Brasília e a Fundação Bienal de São Paulo são dois exemplos. E ambas são aliadas naturais por brotarem do mesmo espírito esclarecido e compartilharem a vocação para o recomeço. Foram concebidas como fonte de imagens novas, pavimentando o caminho do País na direção da modernidade.”
A Bienal, segundo o curador, é uma área extraterritorial onde os artistas erigem as suas povoações utópicas. “É o espaço onde se acumulam a massa crítica e a energia positiva que permitem o surgimento do pressuposto da transformação da sociedade e a intuição de novas formas do convívio humano”, observa. “Cada geração de artistas é chamada a fazer novamente o levantamento topográfico dessa terra de ninguém e traçar-lhe os contornos.”

Melhor é se perder

Apesar do esforço da curadoria em planejar e facilitar a compreensão do espaço, melhor mesmo é se perder. Ficar livre por todo o território, mesmo porque a Bienal exige uma segunda ou terceira visita. Não se preocupe em observar tudo de uma vez. Vá devagar pelos pavimentos, deixando-se levar pela criatividade desses 136 artistas. Veja as salas especiais de Artur Barrio (Portugal/Brasil), Cai Guo Quiang (China), Eugenio Dittborn (Chile), Beatriz Milhazes (Brasil), Thomas Struth (Alemanha) e Luc Tuymans (Bélgica). Importante também visitar a sala especial em homenagem a Cândido Portinari. Observe especialmente a sala do pernambucano Paulo Bruscky, que trouxe uma mostra de seu ateliê na rua Cândido Lacerda, no Recife. Expõe os objetos, livros e lembranças que colecionou nos últimos 40 anos. Há pilhas de recortes de jornal amontoados pelo chão. Pastas cuidadosamente empilhadas, onde guarda as suas correspondências com artistas de todo o mundo. Cavalete empoeirado, várias paletas com manchas de tinta e as ferramentas que utiliza no dia-a-dia.

Outra montagem imperdível é a curiosa expedição do pintor austríaco Thomas Ender no Brasil. Esse trabalho foi coordenado pelos artistas e pesquisadores Mark Dion e Robert Wagner, que contaram com uma equipe de estudiosos alemães, austríacos e brasileiros. Ender, professor da Academia de Belas Artes de Viena, foi enviado ao Brasil para documentar o casamento da princesa austríaca Leopoldina com D. Pedro. Ao chegar, retratou prédios e os arredores da cidade do Rio, incluindo uma vista de 360 graus da Baía de Guanabara. Em 1818, reuniu-se a uma expedição de oficiais da embaixada austríaca, que visitou cidades como Santa Cruz, Itaguaí, São João Marcos e Areais. Ao voltar ao Rio, o artista adoeceu gravemente e retornou ao seu país. O último inventário da sua obra, feito por Robert Wagner, registrou 763 folhas de aquarelas e desenhos.