Para Moore, todas as formas naturais são uma fonte infindável de interesse - troncos de árvores, o crescimento de galhos do tronco, cada qual conquistando seu próprio espaço no ar, a textura da variedade das gramíneas, o formato das conchas, dos seixos. “A natureza é toda ela uma mostra infinita de forma e contorno, de modo que me surpreendo com artistas que tentam fugir desse fato.”

Elas têm vida própria. E vêm conseguindo abraçar o público paulistano com as suas formas arredondadas, com a energia que vem da natureza, com o seu jeito livre, poético e verdadeiro de ser. É assim, interagindo com o céu – que há cem anos ilumina a Pinacoteca do Estado de São Paulo – que as esculturas do inglês Henry Moore (1898-1986) vêm cativando a cidade. Grandes no tamanho e na sensibilidade, trazem a história de um dos mais importantes escultores do século 20.
Mas a exposição organizada pelo Conselho Britânico e pela Fundação Henry Moore não se limita apenas às esculturas. Traz também 72 desenhos e 55 gravuras produzidas desde 1920. Registra um percurso de 65 anos, cobrindo todos os aspectos da produção do artista. “Todos os grandes temas por ele tratados estão representados em formas bi e tridimensionais, tais como figuras reclinadas, mães e filhos, elmos, figuras internas e externas, formas orgânicas, figuras em pé, guerreiros, figuras masculinas e formas animais, entre muitas outras”, explica David Mitchinson, diretor da Fundação Henry Moore. “Esses temas estão agrupados com o intuito de mostrar a maneira de Moore trabalhar, das pequenas maquetes, passando por modelos de porte médio, até peças de tamanho maior que o natural.”

Mitchinson explica que as monumentais esculturas em bronze são bem conhecidas, com diversos exemplares integrando coleções públicas por todo o mundo, enquanto os desenhos, gravuras, entalhes são, talvez, menos familiares para os brasileiros. “O trabalho mais antigo desta exposição data de 1922 e o mais recente, de 1985. Porém, a ordenação cronológica tem pouco significado se comparada com a identificação dos assuntos pelos quais Moore se interessava.”

As obras estão avaliadas em cerca de R$ 270 milhões e compõem a maior retrospectiva do artista já apresentada até hoje fora da Europa. Com essa megaexposição, está aberta a programação do centenário da Pinacoteca, um dos espaços de arte mais movimentados da cidade, com cerca de 33 mil visitantes por mês. “Ao longo desse século, a Pinacoteca testemunhou e acompanhou uma mudança radical no perfil de atuação dos museus de arte. De um espaço restrito a especialistas, transformou-se em espaço de inclusão, recebendo diferentes segmentos da sociedade”, orgulha-se Marcelo Araújo, diretor da Pinacoteca. “De uma única e imutável exposição com obras do acervo, evoluiu para um programa de mostras temporárias sobre as mais variadas questões de arte e da cultura, associado a mostras de longa duração com trabalhos de seu acervo.”

Hoje, a Pinacoteca reúne mais de 6 mil obras nas mais diversas técnicas, de autoria de mais de mil artistas diferentes, oferecendo um panorama abrangente da arte brasileira dos séculos 19 e 20. O diretor Araújo faz um rápido balanço: “Passamos a contar com um quadro de mais de 50 técnicos e cerca de cem funcionários, todos altamente qualificados. Incorporamos, em nossas estratégias de comunicação, a linguagem virtual e a televisão, o marketing e a propaganda. Nos últimos três anos, recebemos mais de 1 milhão de visitantes.”

Importante lembrar também que o prédio da Pinacoteca ganhou uma nova vida com a restauração do arquiteto e professor da USP Paulo Mendes da Rocha. A instalação das pérgolas no vão central, a valorização dos espaços e a exposição sob a luz natural destacaram a beleza da arquitetura de Ramos de Azevedo. Outra conquista foi a atual Estação Pinacoteca, instalada no antigo prédio do Departamento Estadual de Ordem Política e Social (Dops), que está com uma programação bastante diversificada, com exposições de gravuras, pinturas, fotografias e lançamentos de livros. “Para além desses indicadores concretos, há todo um universo de emoções, indescritível e impossível de ser dimensionado. Pequenas descobertas, grandes revelações, lembranças, sentimentos, alegrias, dores, encontros”, afirma Araújo. “A grande responsabilidade social do museu de arte, na atualidade, é educar o olhar, sensibilizar o espírito, condições necessárias para o exercício da cidadania. Mas a grande tarefa do museu contemporâneo é, antes de mais nada, reafirmar a individualidade, o espiritual, o homem como agente criador, único e insubstituível. É para enfrentar esse desafio que a Pinacoteca do Estado se repensa, se amplia e propõe novas atividades.”

Interação com a cidade

Logo na entrada da Pinacoteca, o público é saudado pela escultura Oral com pontas, feita em bronze. Apesar de seus 700 quilos, ela surpreende pela leveza das formas, refletindo o azul do céu e os tijolos da fachada do museu. Está ali para lembrar as palavras do artista:

A escultura é uma arte do ar livre. Ela necessita da luz do dia, do sol, e para mim a natureza é o seu melhor lugar e complemento. Prefiro que minhas esculturas sejam instaladas na paisagem, em qualquer paisagem, e não dentro ou na estrutura do edifício mais lindo que conheço. O fato é que a escultura ganha ao encontrar um lugar adequado para o seu temperamento, e quando isso acontece ambos ganham: a escultura e o lugar.

Com essa interação, as pessoas deixam de estar na Pinacoteca para entrar no mundo sem portas de Henry Moore. Conhecer o seu jardim aberto, que se funde com a paisagem de Hertfordshire. Moore surpreende pela sintonia com a natureza. Suas obras têm a forma das conchas, a anatomia dos ossos, a força dos troncos das árvores. Explicava:

Sempre tive grande interesse por paisagens. Não consigo ler no trem, nunca: fico olhando pela janela, para não perder nada. Da mesma forma que as vistas panorâmicas e as formações de nuvens. Para mim, todas as formas naturais são uma fonte infindável de interesse – troncos de árvores, o crescimento de galhos do tronco, cada qual conquistando seu próprio espaço no ar, a textura e variedade das gramíneas, os formatos das conchas, dos seixos etc. A natureza é toda ela uma mostra infinita de forma e contorno, de modo que me surpreendo com artistas que tentam fugir desse fato.

Moore procura enfocar também a natureza do homem. Valoriza o aconchego da figura materna. Mostra a saga das famílias antes e depois da guerra. Homens e mulheres com braços fortes. Guerreiros lutando pela liberdade.

A idéia de mãe e filho é uma de minhas duas ou três obsessões, um de meus assuntos inesgotáveis. Talvez isso tenha a ver com a grande importância do tema “Madona e a criança” na arte do passado, com a nossa admiração pelos antigos mestres e tudo que aprendemos com eles. Mas o assunto em si é eterno e infinito, permite numerosas possibilidades escultóricas.

Com essa preocupação de construir a figura humana com equilíbrio, dimensão e ritmo e, ao mesmo tempo, com ideais e emoções, Henry Moore – nascido no dia 30 de julho de 1898 no condado de Yorkshire, o sétimo de oito filhos de um mineiro de carvão – tornou-se um dos escultores mais conhecidos do mundo. “Classificado por alguns como o último dos antigos e por outros como o primeiro dos novos, ele foi uma personalidade que transpôs o século 20 fazendo uma ligação entre rural e urbano, figurativo e abstrato, orgânico e manufaturado”, explica David Mitchinson. “O entusiasmo pelo trabalho de Moore segue inabalável por diversos países. Um interesse que, na verdade, parece ter aumentado nos anos posteriores à sua morte. E os pedidos para a realização de exposições continuam em ritmo crescente. O porquê disso é difícil avaliar. Provavelmente tem algo a ver com a universalidade de seu imaginário.”

A exposição “Henry Moore” está aberta até 12 de junho na Pinacoteca do Estado (Praça da Luz, 2), de terça-feira a domingo, das 10 horas às 18 horas. O ingresso custa R$ 4,00. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3229-9844.

“A escultura é uma arte do ar livre. Ela necessita da luz do dia, do sol, e para mim a natureza é o seu melhor lugar e complemento. Prefiro que minhas esculturas sejam instaladas na paisagem, em qualquer paisagem, e não dentro ou na estrutura do edifício mais lindo que conheço”, disse Henry Moore